miércoles, 30 de marzo de 2016

Critica de foto individual




Nombre: Signature behavior
Autor: Thomas Van Houtryve

Esta obra o foto tiene como nombre Signature behavior fue tomada por el fotógrafo Thomas Van Houtryve su corriente sería el realismo porque toma fotos de cosas que pasan en la sociedad, sus géneros estarían la documental o de reportaje quiere mencionar lo que pasa en el mundo mediante sus fotografías el empezó a tomar fotografías desde el 2002 entre los años 2006 y 2013 gano los premios PDN y Journalist Fellowship lo mecionaban como en POY (photogrpaher of the year) , son fotos en blanco y negro , no dice el formato ni la cámara que usa por último el motivo de estas fotos es dar a conocer las impactantes noticias que hay día a día.
Esta foto trata 10 personas que con sus sombras toman cierta postura, en lo que parece ser un parque, y podemos notar que una persona está aislada del grupo o circulo de personas que podemos apreciar, el punto de la imagen es el centro del circulo de personas es donde se centra la atención, hay líneas tanto verticales como horizontales en el suelo y escaleras, solo es un gran plano tiene un plano medio debido a que las sombras no ocupan todo el espacio, pero si una buena cantidad tiene ciertas figuras, pero la que más predomina son los rectángulos del suelo, tiene una textura lisa el suelo se ve liso no tiene rasgo de áspero o roto, la luz tiene una dirección de abajo para arriba así es como se producen la extensión de las sombras, resalta mucho en especial las sombras que son en tono negro refleja que le tiene más importancia a eso que lo demás.
Como hemos notado la fotografía tiene o se puede apreciar un movimiento como si las sombras pudieran moverse o interactuar unas a otras, esta imagen si tiene ritmo no solo en las sombras, sino que también en el suelo por el patrón de rocas , la tensión se observa en la persona que está separada del grupo se nota solitaria o incomprendida su proporción se puede llegar a notar que el lado derecho está un poco más lleno que el izquierdo tiene una desproporción , el peso se va todo al lado derecho con las sombras ahí se encuentra todo, si lo vemos sus puntos más importantes son 2 uno en el lado izquierdo y el otro en el lado derecho, es dinámica por la composición de las sombras dan el efecto como si se estuvieran moviendo, no está muy bien organizada por la extensión de las sombras no todas tienen el mismo tamaño, lo primero que vez en la imagen es el circulo de las sombras y después la sombra solitaria que son los puntos fuertes de la obra, tiene un espacio abierto no se cierra a una habitación se ve que es una área publica ,
La foto es un poco abstracta debido a los pocos elementos que tiene pero los detalles que tiene hace que se ve mucho mejor la fotografía tiene un espacio plano debido a como se tomó esta fotografía con una toma picada , el tiempo en esta fotografía es irrelevante no sabemos cuánto puede llegar a durar pero si es un momento decisivo por la luz y amplitud de las sombras , esta fotografía tiene un tiempo simbólico que el artista quiere dar el mensaje de los ataques con drones en el medio oriente y una secuencia está presente porque si notas el circulo las sombras crean una secuencia , esta tomada en plano picado, las actitudes de las sombras se ven tranquilas pero tristes un poco pero si definen bien el tema debido a que es un tema serio, es una fotografía que a pesar de tener muy pocos elementos son suficientes para crear una pieza magnifica , no se puede llegar a ver las miradas de los personajes pero si se vieran serían tristes, desesperación o angustia esta foto transmite cierta tristeza como si te enseñara la realidad , que fa perfecto con el estilo del artista de plasmar los momentos claves de la humanidad,

Para concluir la fotografía no tiene que tener muchos pero tampoco pocos elementos si la imagen tiene los necesarios para dar a conocer lo que quieres transmitir de una forma efectiva , los sentimientos o acontecimientos importantes para ti pero que esos elementos estén muy bien detallados para que sea fácil encontrarlo y calificarlos.

martes, 29 de marzo de 2016

Critica Pulp Fiction

Julio Cesar Mata Mendieta  A01329020
Pulp Fiction o en el idioma español mejor conocida como “tiempos violentos” fue hecha en 1994 por el director Quentin Tarantino que recibió muy buenas criticas en varias instituciones de películas como en IMBD y Rotten Tomatoes este director también hizo otras películas un de ellas que es una de las que más conoce la gente es “kill bill” el estilo de este director se basa en los lapsos de tiempo como pudimos observar en esta película que empezaba por el final.
En este film pudimos observar como el director ponía mucha violencia pero no explicita , la ponía de una forma comica o de burla , esta historia trata sobre dos gangsters americanos, un boxeador el jefe de los gangsters , su esposa y 2 ladrones de una cafetería , a 1 de ellos se le encargo cuidar a la esposa del jefe por que el iba a salir a hacer negocios fuera de la ciudad por lo cual resulto un poco mal ya que ella era adicta a las drogas y termino con una sobredosis, en una escena tienen problema al matar a alguien en un carro, tienen que limpiarlo y bañarse , para que al final terminaran en un restaurante que iba a ser asaltado , es increíble como Tarantino pudo poner los lapsos de tiempo acorde lo que sucedía gracias a su ingenio como director esta película fue una de las mejores en su tiempo no por nada fue nominada al Óscar , pero todo tiene que ver la actuación  de John Travolta, de Jackson y Uma Thurman.

Para concluir Hoy en día se sigue recordando esa película mediante una escena en la que se muestra a John Travolta confundido de risa cuando lo ves en la película, pero hace que si no sabes de donde viene ese personaje lo busques y encuentres la película, es increíble como Tarantino hace una película con un tema muy serio en algo que hasta cierto punto causa gracia con los diálogos, la actuación todo conforma un hermoso ambiente que como resultado dio una excelente obra.

Crítica poema individual

Mi corazón oprimido
Siente junto a la alborada
El dolor de sus amores
Y el sueño de las distancias.
La luz de la aurora lleva
Semilleros de nostalgias
Y la tristeza sin ojos
De la médula del alma.
La gran tumba de la noche
Su negro velo levanta
Para ocultar con el día
La inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos campos
Cogiendo nidos y ramas
Rodeado de la aurora
Y llena de noche el alma!
¡Qué haré si tienes tus ojos
Muertos a las luces claras
Y no ha de sentir mi carne
El calor de tus miradas!
¿Por qué te perdí por siempre
En aquella tarde clara?
Hoy mi pecho está reseco
Como una estrella apagada.

Análisis del poema:
Los poemas son representaciones artísticas de los sentimientos de una persona , ese decir una forma de expresar libremente sus sentimientos agregando rimas , versos, que si se le agrega una melodía puede llegar a ser una canción.
Federico García Lorca el autor de este poema se basa en cómo funciona un día el día es la alegría y la noche la tristeza lo escribió a los 20 años supongo que fue una edad que marco su vida por una situación dolorosa, y salió una obra magnifica es fácil de entender y si muestra ese sentimiento de tristeza

Análisis del párrafo 1 : su corazón está dolido por una persona, le duele en lo más profundo de su ser , esta recordado todos aquellos momentos que paso,  dice que se encuentra en una situación en la que no sabe qué hacer esta desorientado desesperado no quiere quedarse en la inmensidad de la noche.

Análisis del párrafo 2 :  refleja la soledad que pasa por estos instantes sin nadie quien lo comprenda, se queja sobre o dice que ya no tiene a nadie o fue rechazado por alguien y lo ignora , se arrepiente por una acción que cometió y sufre todo el dolor de sus sentimientos rotos.


Para finalizar esta obra con todas sus rimas, párrafos, nos da a entender el sufrimiento de una persona que al no ser correspondida , esta se hunde en tristeza que puede llegar al punto de perder la vida

Frankenstein

https://www.powtoon.com/online-presentation/bBOSMjAujMS/franky/?mode=movie#/

jueves, 10 de marzo de 2016

Manifiesto Empatía


Carlos Alberto Orozco Flores A01328800
Ivan Santiago Arana Torrealba A01329021
Julio Mata Mendieta A01329020

1.     La empatía

Cine

2.
      Que todas las personas puedan tener acceso al entretenimiento del cine.
      Que todos sean sensibles ante las diferencias entre las personas.
      Amor al prójimo.
      saber cómo se sienten los demás y que se pongan en los zapatos de los demás.
      Apoyar a quien lo necesita.


3. Concepto

¿Cuál será la temática principal del colectivo?
Empatía

¿Qué desean expresar al mundo para trascender?
Que el mundo sería mejor si todos nos ayudamos.

¿Que quieres cambiar del mundo con tu arte?
Que las películas generen un ambiente de respeto entre clases sociales.


¿Cuál es la contribución del arte de tu colectivo para la sociedad de tu tiempo?
Queremos que cuando alguien vea la pintura, ese alguien haga conciencia y sienta empatía hacia los que menos tienen

¿Cuál sería la rebeldía y la propuesta innovadora del colectivo?

mediante técnicas o efectos visuales, con imágenes

4. Lema

“ Si nosotros mismos no ayudamos, quien lo hará?”
“Cambiemos al mundo desde la pantalla grande”

quien lo hara
pantalla grande
expresión
entradas
sin amor
piensalo
amistad
movimiento
comunidad
conocer
todos
pensar
libertad
dios
igualdad
ciudad
tu eres
boletos  cine
cámaras
todos somos
el cambio
iniciativa
disfrutar
grande
humildad
adelante
sala
el mundo
cine
alegría
producción
cambiemos
felicidad
gratis
historias
querer
risas
magia
destrucción
anécdotas
ricos
apreciación
seguir
nace
vista
campeón
conocimiento
inteligencia
dinero
llenar
muerte
haz
solidaridad
respeto
vivir
apoyo
cupones
vida
estar
hablar
no callar
decir
piensalo
palabrería

Párrafos ( 1 introducción , 2 de desarrollo, 1 conclusión)

La empatía es el sentimiento de saber que sienten los demás , poder ver , sentir, lo que otra persona siente, en pocas palabras ponerse en los zapatos de alguien para comprender el entorno que lo rodea.

Qué es lo que queremos nosotros transmitir , queremos dar a conocer las ventajas que tiene ese valor hacia la sociedad, si nosotros ayudamos a quien más lo necesita sería un entorno muy saludable, seguro, confortable para todos .

qué es lo que pasa?, la gente se está volviendo egoísta , busca el bien de sí mismo, son así porque lo tienen todo no se enseña ese valor desde pequeño a saber compartir un poco de lo que tienen.

para terminar quisiéramos enfocar todo este proyecto a mejorar la forma de ver de los jóvenes para que desarrollen este valor y hacer que nuestra comunidad mejore , cambie , evolucione.



Juicio Critico Columpio

Juicio Critico
El columpio
Cortometraje que se filmó en 1992 dirigido por Álvaro Fernández Armero ganó el premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción Español, Álvaro Fernández Armero nació en 1969 en Madrid, España , los actores casi desconocidos de nombre Ariadna Gil y Coque Malla se sitúa en la hermosa ciudad de Madrid específicamente en el metro de la misma.
En la película se pueden observar muchos tipos de planos y los movimientos de las cámaras zoom in a las expresiones de los personajes o primerísimo primer plano para enfatizar las emociones de los personajes , un poco de travelling porque sigue al personaje mientras camina y está en el metro, en la obra se muestra como un monologo de cada personaje, no hablan directamente solo lo piensan y no interactúan, es una muy buena temática con mucha creatividad e ingenio, también planos generales para darle un mejor contexto  o dar a conocer el entorno de la obra , también hubo paneo una toma en horizontal.

En mi opinión fue una muy buen cortometraje espero volver a ver alguno así con ese tipo de narración que alguna vez nos hemos preguntado o pensado hablarle a una persona desconocida para nosotros  , saber más de ella , que piensa , si también quiere conocernos etc ,

Comparación individual vs colectivo

The Beatles

John Lennon cuando estaba en la banda fue uno de los compositores del siglo XX más reconocido en todo el mundo debido a sus melodías , empezó desde una temprana edad con Paul al principio solo componía y los grupos compraban sus canciones , fue juntando su banda y poco a poco fue cantando , cuando estaba solo se limitaba a componer canciones y con el grupo le dio un soporte , estabilidad para poder cantar y sacar sus propias canciones , tocar sus canciones y por eso fueron sumamente exitosos, con el trabajo en equipo todos convivían en armonía , su estilo fue inspirado en Elvis Presley que fue una de los cantantes más reconocidos de Estados Unidos de América , su nombre fue inspiración de una banda que se llamaba los “grillos”, pero John Lennon quería trasmitir un concepto de amor al prójimo o de paz mundial un gran ejemplo es “ imagine” esa canción tiene un gran mensaje para el mundo, y en los Beatles enfocaron más en amor un tema de amor yo creo que es una combinación de los pensamientos de todos